jey jey jey

Tengo el agrado de informarles que gracia a la aplicación de mediafire para subir archivos estaré subiendo la nueva música en mi blog personal  http://katsopolis.wordpress.com/ así que los que quieren seguir consiguiendo nuevos discos o musica distinta pasen por aquel blog y busquen el apartado la música que escucho  ahí encontrara algo mas personal pero en la misma linea de este blog y aunque ya no sera algo de publicación diaria, tratare igual de postear lo ultimo que se filtre por la web.

Saludos y feliz miércoles.

Justice – Audio, Video, Disco (2011)

En Francia son muchos y muy buenos los artistas electrónicos. Por lo general, suelen venir en paquetes de dos en dos y envueltos en la etiqueta french house. Por eso, si uno quiere despuntar de entre los grandes de ese estilo, tiene que ser original y aportar algo nuevo y fresco a lo que ya existe.

En un primer momento, muchos pensaron que Justice lo aportaban. Su estilo en Cross era un mezcla entre ese french house y el rock; mucho más presente este último que, por ejemplo, en la música deDaft Punk, aunque si bien en aquel debut incluían algunos pelotazos incontestables, capaces de hacernos bailar como posesos, (sólo había que leer títulos como el de ‘D.A.N.C.E.’ para tener claras las intenciones de Gaspard Augé y Xavier De Rosnay,) siempre he creído que no llegaron a despegarse lo suficiente del estilo del dúo de los cascos de robot.

Audio, Video, Disco, es un álbum que ahonda precisamente en la otra cara de Daft Punk, la menos explotada, aquella que los emparentaba, muy lejanamente, con el rock, y hacen de ella su seña de identidad, consiguiendo ese toque de distinción que podría hacerlos realmente originales.

Los temas de este álbum son la demostración de como hacer música del pasado con elementos del futuro… y viceversa, porque los 11 temas que lo componen están repletos de samplings y guiños a los grandes del rock de los 70 y los 80.

No en vano, los mismos Justice, ya dejaban claro que Led Zeppelin está en las bases del disco, y a cualquiera con un buen oído no se le pasaran samplings de la música de Black Sabbath, The Who o Queen.

*Review : hipersonica.com

Bjork – Biophilia (2011)

El séptimo álbum de Bjork se constituye de cinco partes que lo caracterizan como un producto multimedia que lo posiciona como su proyecto más ambicioso e interdisciplinario a la fecha. El proyecto explora y es inspirado por las relaciones entre las estructuras musicales y los fenómenos musicales, de lo atómico a lo cósmico.

Concebido como una oda a los fenómenos naturales, este Biophilia contiene todos los elementos que enervan a los detractores de Björk y, también, muchos de los que encandilan a sus seguidores: pretensiones artísticas, piruetas vocales, angulosos ritmos electrónicos, coros, órganos, arpas, instrumentos nuevos o inusuales…

Tras dos álbumes un poco decepcionantes y unos años en los que parecía que la música era lo que menos le importaba, la islandesa recupera la acertada emotividad de Vespertine (2001). “Mi gen romántico es dominante”, canta en Thunderbolt, y hay que creerla cuando todas las canciones –hablen de rayos, virus, la luna o el ADN– están enfocadas como una historia de amor.

Jamie Woon – Mirrorwriting (2011)

El cantante, compositor y productor británico de 28 años Jamie Woon ha estado en boca los críticos y melómanos que por igual han estado esperando el lanzamiento deMirrorwriting, disco en el que toma elementos del R&B, Soul, Electronica y Dubstep, mezclando exuberantes percusiones, bajos sucios y sexys y gloriosas excursiones de vocales y armonías cíclicas. Las vocales se sumergen en la oscuridad de las letras para lograr melodías bastante elaboradas y con bastante clase.

Con Mirrorwriting, Woon logra un disco en el que el R&B, Soul, Folk, Dubstep y Electronica se funden para crear una colección de melodías clásicas y atemporales y profundamente irresistibles.

José González – In Our Nature (2007)

Algo que distingue a José González de todos sus colegas del género acústico. Su voz, ligeramente nasal, no se me antoja lo más concluyente. Sus letras, en inglés y ya sean de amor, política, o cualquier otra temática, tienen réplicas similares en otras bibliotecas. Así que quizás sea su sobrio manejo del sepia, los sonidos tan característicos que saca de su guitarra y que no lo hacen extraño al calificativo ‘folk’, la instrumentación que no por parca le priva de singularidad. Aunque algo menos brillante que su predecesor Veneer (Imperial, 2003), In our nature es una interesante inmersión en las maneras compositivas del sueco hijo de argentinos, un puñado de buenos temas entre los que destacan la progresión del tema titular, la tensión rítmica de “Down the Line” o “How Low”, las alegrías percusivas de “Killing For Love” y “Time To Send Someone Away” y el enorme final épico y existencialista con “Cycling Trivialities”.

 

The Flying Eyes – Done So Wrong (2011)

Existe una tendencia venerable que dirige a muchos grupos actuales al sonido refrescante de finales de los sesenta e inicios de los setenta, ese sonido distorsionado, con imágenes multicolores y figuras anormales que ha sido recuperado por bandas como The Flying Eyes. La portada del Done so wrong es un buen comienzo, por medio de una clásica imagen de figura-fondo en la que usan el nombre del disco, de la banda, las figuras de dos cuervos y un escarabajo forman un cráneo, al que sólo le falta la dentadura.

Desde el nombre podemos suponer que nos dejarán las órbitas oculares alocadas y la trompa de Eustaquio excitada. Las guitarras son groseras, el bajo es apasionante, la batería es inmensa y la voz parece venida del submundo. Done so wrong es un disco que mantiene un estilo pero que a su vez, cada canción tiene su sello propio, lo que hace de esta grabación algo dinámico y disfrutable de inicio a fin.